前言

究竟是什么推动一个普通人走向人生巅峰?又是什么驱使一位画家大胆创作出前所未见的画作?人生的奋斗过程中，我们每个人心中都有一个声音在呼唤着，到底是什么在催促我们勇敢追求梦想，不断突破自我?

穷困造就一代画师，他是如何一步步登上三朝待诏之位的?

在这个物质丰富的时代，许多人或许无法想象，一位才华洋溢的画家，竟然是在最狭隘贫困的环境中诞生的。南宋大画家李嵩，就是这样一位从泥土中崛起的画家。

李嵩生于一个十分贫苦的家庭，自小家境贫寒，为了填饱肚子，他不得不放弃学业，只能去当一个木工学徒。然而造化弄人，李嵩生来就对绘画有着极高的热情和天赋，即便是在极为艰苦的环境下，他也不忘搓用捡来的树枝在地上涂涂画画，以此来表达自己对艺术的热爱。

也许，正是因为艰辛的环境磨砺出了李嵩坚韧不拔的意志。每日夜晚，在木工活结束后，李嵩便点起昏暗的油灯，以树枝为笔，在粗糙的纸上描绘他心中理想的画作。有时，为了省点lampblack，他甚至直接在墙上作画。李嵩狭小的房间墙壁上满是他的涂鸦，有静物写生，也有他臆想出的山水人物。这些墙面“作品”虽然简陋，却透露出画家超凡的天赋。

然而这些都不能阻挡李嵩对绘画的热爱，他坚信有朝一日自己能成为一名真正的画家。李嵩的这份执着和梦想，成为了他在最艰苦贫穷的环境中也不放弃对艺术追求的动力。当他整日忙碌于木工活时，他会在心中想象自己面前是一张白纸，然后发挥无限创造力画出心目中理想的作品;当他疲惫不堪时，他也会告诉自己，这短暂的苦难终会过去，前面还有长长的创作道路在等着自己。

就在李嵩18岁那年，他的人生出现了重大转机。当时，宫廷绘画院中有一位名声远扬的大画家李从训。他博学多才，不仅在绘画上有极高的造诣，在诗文、音律等方面也颇有建树。一次，李从训偶然看到在地上涂涂画画的李嵩，一眼认出他非凡的天赋来。李从训本就是一个重视人才、乐于发掘后学的大师。他决定付出自己的时间和精力，将这个贫苦的木工童子培养成一名真正的大画家。

于是，李从训毅然决定收李嵩为义子，并以极大的耐心传授他绘画的诀窍和技法。李嵩对李从训的知遇之恩感激不尽。他朝夕追随李从训学习绘画，并潜心钻研诗词以增强自己的文化修养。李从训发现，李嵩不仅天资超群，而且极具耐心和毅力，哪怕一个细微的笔锋、墨韵，他都要反复领会、实践数十次，直至完全掌握。

在李从训的悉心指导下，李嵩的绘画技艺突飞猛进。他刻苦钻研绘画技巧的同时，也潜心理解画家应有的文化修养。昔日那个满手茧子的穷苦木匠，如今已然蜕变成一个精通绘画、诗词的文人画家。李从训欣慰地发现，自己这位钟爱的弟子不仅继承了自己的画风，而且在笔法上有了独特的创新。李嵩的山水气势雄浑，用笔稳健;人物画栩栩如生，极富个性。这预示着李嵩未来必将成就一番大业。

凭借过硬的绘画技艺和深厚的文化底蕴，李嵩很快崭露头角，在绘画界小有名气。当他的作品传入宫廷时，连宋光宗、宋宁宗、宋理宗三位皇帝对他赞不绝口，纷纷征召他入宫作画，因此他有“三朝老画师”的美誉。李从训对弟子的成就感到欣慰之余，也不免有些自豪——一个木匠出身的青年，在他的熏陶下竟成长为三朝宠幸的大画家，这不仅显示了李嵩的过人天赋，也证明了他李从训的教学作为。

想当年，李嵩只是一个满怀绘画梦想的穷困少年，如今，他已登上画坛最高殿堂，成为一代大家。多少年来，他始终保持着对艺术极高的敬畏和执着。也许正是因为如此，李嵩才能在童年的贫苦生活中绽放光彩，最终成就他一生的辉煌。他异常坎坷的奋斗经历，也激励着后世每个怀有梦想的青年。

南宋奇画，一对“母子”与骷髅亲密无间，画中蕴含何种寓意?

李嵩的绘画作品众多，其中富有个人风格的画作更是数不胜数。但在这些作品之中，有一幅名为《骷髅幻戏图》的奇幻画作，至今仍令后人无法参透其中所蕴含的深意。

这幅画描绘了一个大骷髅坐在地上，它头戴纱帽，穿沙袍，右手操控着一个小骷髅提线木偶，小骷髅张着嘴巴，似乎在向对面一个小男孩招手。男孩也想抓住小骷髅，却被一名少妇拦住。再后面，另一名少妇抱着婴儿在喂奶，三人看上去和谐温馨。

这幅画的场景非常诡异——一个骷髅竟然与两个少妇、一个婴儿混在一起，而且少妇和婴儿似乎对骷髅并无惧意，反而像一家人般融洽。这种超现实的画面，直到今天仍令人匪夷所思。那么，李嵩创作此画的深意是什么呢?

有学者分析，这幅画是李嵩受到美父李从训的影响，试图表达佛家“轮回”以及道家“生死”的哲学寓意。画中母子二人代表“生”，而骷髅代表“死”，两者融为一体，暗示生死循环往复，阴阳转换。骷髅亦像人活动，喻示生者终成白骨，死者也曾为人，生死间本无二致。

也有人认为，李嵩是在提醒人不应对死亡太过畏惧。骷髅是人尘归尘、土归土的写照，是自然规律，不足惊怪。少妇和孩童不惧骷髅，正显示人应面对死亡从容。这或许也体现了李嵩本人面对死亡的态度。

具体而言，画中母子二人一派生机盎然、朝气蓬勃，正代表着生命不息、生生不已的景象。而骷髅手持木偶，操控生死，则喻示着死亡是生命必经的一个阶段，是自然界的一部分，不应过分恐惧。母子能够泰然面对骷髅，更显示出面对死亡时应有的从容态度。

不过，这仅是后人的一种解读，李嵩创作的真正用意已然难辨。但可以确定的是，《骷髅幻戏图》绝非李嵩一时兴起的随意之作，而是他经过深思熟虑后，试图传达某种哲理的心血结晶。确切的寓意已经不可考，但李嵩种种细节的精心设计，如骷髅的神态动作，母子的细微表情，都透露着画家想要表达某种深层思想的用心。

正因如此，这幅看似怪诞的画作才会成为李嵩作品中最令后人难忘的一笔。它独特的画面足以震撼每一位看画者的心灵，迫使他们在惊诧后深思画中所要传达的意味。李嵩或许正是希望通过这幅超现实的画作触发观者的思考，令人们对世界、对生死形成新的认知。

大胆创作还需有深厚造诣，他为何画出令人匪夷所思的“鬼画”?

在中国绘画发展史上，明确以“鬼”为题材的画作并不多见。因当时的主流观念深受儒释道影响，多持排斥甚至恐惧心理对“鬼”这一题材。纵使有画“鬼”之作，多半也会对其进行某种程度的美化处理，不会直接刻画其怪诞形象。

而李嵩的《骷髅幻戏图》则大胆呈现骷髅的形象，不仅没有任何美化，反而刻意强调其荒诞怪异之处。那么，李嵩为何有这样的创作?

首先，李嵩有足够的造诣去支持自己的大胆创作。他深谙人物画法，对道释画也颇有心得，这为他塑造怪诞画面提供了技术支撑。其次，李嵩性格较为坦荡，不拘一格，善于创新。他不会被主流观念所束缚，而是追求自己的画风。

再者，李嵩也许正试图展现自己的独特视角。他与当时盲目排斥“鬼”的主流意识形成反差，通过大胆创作来表达属于自己的哲思，令观者产生新的认知体验。作为一位开拓性画家，李嵩不愿被传统所限，而是希望给大众带来全新的画面感受。

最后，这幅画很可能只是李嵩一次画风试验的结果。作为大师级画家，他不时尝试新题材、新技法，以开拓自己的创作边界。《骷髅幻戏图》便可能是他针对“鬼”题材的一次创新尝试所得。李嵩将长期画佛画的技法应用于骷髅创作上，突破了传统绘画的局限，展现出了非凡的创造力。

结语

无论李嵩创作动机为何，《骷髅幻戏图》的产生都显示了他绘画造诣的高深与胸襟的开阔。正因为有这番大胆尝试，李嵩才成就了无法被复制的个人风格，留下独树一帜的画作。虽然时至今日，我们仍然无法完全解读这幅“鬼画”的隐秘含义，但李嵩勇于创新的精神，已经通过这张画纸完整传递下来。

这幅超前其时代的画作，不仅展示了李嵩的独特艺术视野，也彰显了他“敢为人先”的胸怀。可以说，正是有了像李嵩这样大胆创新的先驱画家，中国绘画才得以一步步走向繁荣与开放。每当我们赏析《骷髅幻戏图》时，都应当由衷地向这位南宋大师致以崇高的敬意。