在近代文坛，有一个让郭沫若、胡适、鲁迅、梁启超、陈寅恪都佩服的牛人，他就是王国维。都说文人相轻，但是这些响当当的人物，都不得不承认一点：王国维是有学识的。
作为一个国学大师，王国有两点与当时其他文人不太一样的地方。首先，他明明学贯中西，却偏偏留着一条长辫子，这在当时是很不合时宜的，这并非他为清庭效忠，而是一个文人对传统文化的坚持。其次，作为一个文化名人，他不交权贵、不图享受，平时里深居简居，这一点是其他文人做不到的，这是一个名人的低调。
有人说王国维是文化界最后一位全才，哲学、文学、美学、考古学、历史学、心理学等，他样样精通。对此很多年轻的朋友可能还没有概念，那本期我们就从文学开始，和大家说一说王国维写的一首《蝶恋花》。
《蝶恋花》这个词牌，曾在两宋非常风靡。苏轼的千古名句“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草”，柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，欧阳修的“庭院深深深几许”，都出自这个词牌下。但两宋后，这个词牌确实没落了，除了清朝纳兰性德的《蝶恋花》水平还不错外，极少有佳作。到了近代，这个词牌更是几乎无人能写好，原因大家想想就明白，有前人的这么多经典在，后世自然望而却步。
不过王国维的这首《蝶恋花》，论水平，确实并不输给很多两宋词人，大家且看：
《蝶恋花》阅尽天涯离别苦， 不道归来，零落花如许。花底相看无一语， 绿窗春与天俱暮。待把相思灯下诉， 一缕新欢，旧恨千千缕。最是人间留不住， 朱颜辞镜花辞树。这首词写于1905年，当时王国维28岁。9年前，他与莫氏成婚，然而四处求学，和妻子聚少离多。这一年回到老家，与妻子久别重逢时，他发现糟糠妻老了，也憔悴了。心疼、自责、愧疚种种情绪交织，他写下了这首词。
词的上阕，以花喻人，看似句句在写花，其实句句在写人。自己阅尽了天涯离别之苦，本以为回到家里能欢喜得很，可是看到的却是百花零落的景象，绿窗下的花朵也迟暮了。“花底相看无一语”是写与妻子重逢的场景，两在花下相对无言。上阕写景、叙事融为一体，凄美而又不失灵动。
词的下阕，写两人灯下相聚的场景。本来有万千相思想要诉说，可是一开心，又想起了以往别离时的旧恨。“一缕”和“千千缕”相对，欢与恨相对，十分工整。最后两句，是全词最经典的句子，也是风靡网络的网红诗句。现在很多人经常挂在嘴边，却不知道是出自王国维之手。人间最是留不住的，便是青春时光和飘零的落花。不直接写人老花谢，而是用朱颜辞镜、“花辞树”这两个更具画面感的写法，不但令全词朗朗上口，而且再次把花与人类比，令人回味无穷。
这首词最妙的地方，就在于以花喻人的写法，而词人的感情也是极复杂的。久别重逢，面对糟糠妻，他内心是开心的；可是看见妻子为家庭劳累憔悴，他内心又是无限伤感和内疚的，所以才有千千缕的恨。
从用词的水准来看，王国维基本上达到了两宋词人的水准，通篇一气呵成；从意境上来看，这首词也可圈可点，做到了一切景语皆有情。这样的词作，在近一百多年来，确实是少见的佳作，够牛！
王国维一生留下了不少词作，除了这首外，还有《采桑子》、《浣溪沙》、《虞美人》等多篇名作，他是近代难得的大量写词的文人。除了自己写词外，他还写词论，其经典词论作品《人间词话》备受名家推崇。对于作学问的境界，王国维用了晏殊、辛弃疾、柳永的三种词来形容，这套理论得到了很多名家认可。大家如果有兴趣，可以再找一些王国维的词作来读，相信会有不小的收获。
